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sábado, 6 de agosto de 2016

Mafalda, un icono de los 80, bajo la tela de las dictaduras de latinoamerica

Mafalda, una de las caricaturas mas representativas en los años 70, 80 y 90 en latinoamérica, época en que varios países vivían las crisis políticas mas duras de su historia; la dictadura militar de Chile encabezada por el general Augusto Pinochet y la muerte del presidente Salvador Allende, la desaparición de los hermanos Restrepo y decenas de personas de izquierda a ordenes del presidente de esa época del Ecuador, León Febres Cordero; la crueldad de las organizaciones terroristas en latinoamerica como Sendero Luminoso en Perú; la dictadura militar de Banzer en Bolivia, y muchos acontecimientos marcaron esta época obscura en latinoamerica.


jueves, 12 de febrero de 2015

Llego el cuchi....... :)

Para estos carnavales 2015 les dejamos un  vídeo de producción 100% cuencano desde nuestro querido Ecuador





lunes, 11 de noviembre de 2013

Caricatura del día

http://www.lahora.com.ec

viernes, 8 de noviembre de 2013

CARICATURA DEL DIA

DIARIO EL TIEMPO
CUENCA/ECUADOR
8 DE NOVIEMBRE

miércoles, 29 de mayo de 2013

Curiosidades

Una gota de petróleo es capaz de convertir 25 litros de agua potable en NO potable.



Einstein nunca fue un buen alumno, y ni siquiera hablaba bien a los 9 años, sus padres creían que era retrasado mental.





Las hormigas no duermen.



Las caricaturas del Pato Donald fueron vetadas en Finlandia porque éste no usaba pantalón.






El material más resistente creado por la naturaleza es la tela de Araña.




Los CDs fueron diseñados para recibir 72 minutos de música porque esa es la duración de la Novena Sinfonía de Beethoven.



El elefante es el único animal con 4 rodillas.



Si se erradicaran las enfermedades cardíacas, el cáncer y la diabetes, la expectativa de vida del hombre sería de 99.2 años.



100 tazas de café tomadas en un lapso de cuatro horas, técnicamente pueden causar la muerte.




Su cabello crece mas rápido durante la noche, y usted pierde en promedio 100 pelos por día.




martes, 5 de febrero de 2013

Un poco de humor político sin querer molestar a nadie



viernes, 11 de enero de 2013

mAfaLIANdo coN quINo




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1932
Tercer hijo de un matrimonio de inmigrantes españoles, nace el 17 de julio en Mendoza (Argentina) Joaquin Salvador Lavado Quino para sus familiares y futuros lectores
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1939
Quino empieza la escuela primaria y con ello muchas dificultades que después viviria su personaje Felipe en su historieta. Me angustiaba tanto que el los primeros tres meses tenia malas notas pero despues terminaba el año con notas altas., aunque nunca fui el primer alumno eso me daba bronca
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1945
El mismo año que fallece su madre, el termina la primaria y decide inscribirse en la escuela de bellas artes. Por esa época aparece en buenos Aires la revista Revista Rico Tipo dirigida por Divito. Publicar un dibujo allí era el sueño de Quino durante mucho tiempo
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1948
Con la muerte ahora de su padre toma una de las decisiones mas importantes de su vida. Cansado de dibujar ánforas y yesos decide abandonar la escuela de Bellas Artes para transformarse en un dibujante humorístico.
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1950
Las puertas comienzan a abrirse. Una tienda le encarga dibujar una historieta publicitaria, era para una tienda de sederia y se llamaba Sedalina.
1953

Quino tiene de cumplir el servicio militar, durante una año siente como si nunca saldría de allí, pero esto la sirve para conocer a gente diferente, y nunca volvería a dibujar igual.
1954

fue el momento mas feliz de su vida, en el mes de noviembre consigue publicar en el semanario “Esto Es” , su primera pagina de chistes sin palabras, luego publicaría en “Vea y lea” “Leoplan” “Damas y Damitas” “ TV Guia” “ Adam” etc
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1960

Se casa con la Dra Alicia Colombo.
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1963

Aparece su primer libro “Mundo Quino” y dirige la publicidad de Agens Publicidad de la linea de electrodomésticos Mansfield quien le manifiesto que los nombres de los personajes deben de comenzar con M, así nació Mafalda.
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1964
La publicidad de los electrodomesticos Mansfiel nunca se dio, pero Mafalda tuvo mas suerte, salio a luz en el semanario “Primera Plana” el 29 de septiembre
 • 29 de septiembre de 1964. La tira Mafalda comienza a publicarse (a razón de dos por semana) en la revista Primera Plana. Aparecen como personajes Mafalda y su papá.
• La aparición de los demás personajes, se da en las siguientes fechas: el 6 de octubre de 1964 aparece la mamá de Mafalda; el 19 de enero de 1965, surge el personaje de Felipe; es el 29 de marzo de 1965 cuando aparece Manolito; el 6 de junio de 1965, corresponde el turno de Susanita; en febrero de 1966, surge Miguelito. En agosto de 1967, la madre de Mafalda se entera de que está embarazada y es el 21 de marzo de 1968 cuando nace Guille mientras la tira no se publicaba; el 15 de febrero de 1970, aparece el personaje de Libertad. 
• 22 de diciembre de 1967. Cierra el diario El Mundo y Mafalda deja de aparecer por cinco meses y es hasta el 2 de junio de 1968 cuando Mafalda vuelve a publicarse, esta vez en el semanario Siete Días Ilustrados y con cuatro tiras por semana. 
• 25 de junio de 1973: Aparece la última tira cómica de Mafalda.
• 23 de octubre de 2009: Después de 33 años, Mafalda reaparece por una sola vez en el diario italiano "La Repubblica" para criticar las declaraciones misóginas del primer ministro italiano Silvio Berlusconi 
Como ya lo he dicho; y lo reitero en estas líneas, necesitamos más Mafaldas en este México lindo y herido. Tener aspiraciones como las de este personaje de historieta es un buen ejemplo para comenzar a cambiar nuestro entorno y así como efecto dominó o mariposa lograremos esa tan codiciada paz, ya no digamos mundial; empecemos por este gran país.
Y concluyo esta Columna parafraseando a la admirada Mafalda que dice:
“¿No sería más progresista preguntar dónde vamos a seguir, en vez de dónde vamos a parar?”

viernes, 21 de diciembre de 2012

LA BUENA COMEDIA ECUATORIANA

Uno de los reportajes mas divertidos que hemos realizado creo que debe de ser este, les invitamos a volver al pasado, a recordar a esos viejos y muy buenos comediantes que nuestro país a tenido. Quien no recuerde al fabuloso Don Evaristo, o al carismático Michelena, entre otros son los personajes que siempre nos han acompañado en la televisión nacional sacándonos una o mas rizas.




Carlos Michelena (Quito, 5 de enero de 1954) es un popular actor cómico ecuatoriano. Es conocido como «El Miche» por el público, suele pintarse la cara de blanco y vestirse con trajes particulares. Además, es muy conocido en Ecuador por hacer teatro callejero en el parque El Ejido de la ciudad de Quito, capital del Ecuador, donde representa personajes típicos y de la política ecuatoriana.

Primeros años

Carlos Michelena nació en la ciudad de Quito, en un hogar humilde, su padre era zapatero y su madre una vendedora de caramelos. Estudió la escuela primaria en el Colegio Simón Bolívar, aunque nunca cursó la secundaria. Durante su niñez vendió caramelos en la calle para ayudar a su familia, estas primeras experiencias forjarían su personalidad e influirían posteriormente en su forma de actuar y de hacer teatro. A los 15 años asistió como oyente a la Escuela de Arte Dramático de la Casa de la Cultura, tiempo después le dieron el cargo de utilero de la compañía teatral Teatro Ensayo.

Carrera teatral

Inició su carrera como actor en la Escuela de Teatro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana a los 18 años de edad. Allí recibió lecciones de actuación a manos de Antonio Ordóñez, director de la compañía teatral Teatro Ensayo. Junto a Teatro Ensayo actuó en diversas obras teatrales como Boletín y elegía de las mitas, Dos viejos pánicos, Huasipungo, El médico a palos, entre otras. Posteriormente formó parte de la compañía de teatro Ollantay fundada en 1971 y perteneciente a la Escuela Politécnica Nacional. También fue miembro del grupo teatral Malayerba y director del grupo Teatro de la Calle. Después de varios años de participar en producciones teatrales decide volcarse a las plazas y a las calles de Quito a realizar teatro callejero, en el cual personifica personajes de la vida cotidiana del Ecuador a manera de sketch y en ciertas ocasiones también encarna en forma de crítica a los políticos de ese país. También incursionó en la televisión donde tuvo un segmento denominado El toque del Miche, que fue transmitido por el canal Gama TV —conocido anteriormente como Gamavisión—, sin embargo, con el tiempo decidió volver a la calle porque su imagen del canal no era compatible con el parque y porque se identifica con esa gente. Prefiero estar en el parque con ellos que en un canal de televisión o hacer otro tipo de trabajo artístico».6 Durante los mandatos de los presidentes Rodrigo Borja Cevallos y León Febres-Cordero Ribadeneyra fue enviado a la cárcel por sus comentarios críticos en contra del gobierno. En 2011, durante el gobierno de Rafael Correa el Consejo Nacional Electoral de Ecuador (CNE) abrió un expediente en su contra después de haber participado en una propaganda que fue emitida por televisión a favor del «No» en la consulta popular del plebiscito gubernamental.

En 2003 fue condecorado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana con la Orden al Mérito Artístico, en reconocimiento por su trayectoria actoral.

En 2011 inauguró un espectáculo circense denominado El circo del Miche que fue presentado por tres semanas en el circo Carpa Teatro.



Ernesto Albán Mosquera es uno de los principales actores ecuatorianos del siglo XX, que entrega al medio artístico su legado mas importante al iniciar en el teatro la critica humoristica y comedia acerca de la realidad del país, con elevados componentes de cotidaneidad, urbanismo y política.

Empezó como músico, cantante de tangos, y su obra que se baso en el empirismo y la necesidad se vio reforzada por las presentaciones que lograron elevados niveles de aceptación en todo el país.

Ernesto Albán se confunde con su álter ego, el personaje mas carismático y recordado por los ecuatorianos, el famoso Evaristo Corral y Chancleta y con el da paso a las obras fundamentales para entender el alcance de este personaje, esto es las Estampas Quiteñas ideadas por Alfonso García Muñoz quien seria el inventor de este subgenero literario.

Ernesto Albán fue muchas cosas, relacionadas con las artes escénicas, antes fue músico y de ahí en más, el creador del personaje más original y más apreciado en nuestro medio y, en su época de apogeo, por varias décadas, en toda América: Evaristo Corral y Chancleta representó la sal quiteña, la irreverencia de una clase social en formación contra el statu quo, y esa condición del habitante andino, dicharachero, locuaz, no falto de tristeza y nostalgia, ambicioso y lleno de esperanza que se extiende al ser ecuatoriano.


Martha Ormaza nació el 13 de julio de 1959 en Alausí, Prov. Chimborazo. Actriz especializada en Teatro del Humor con una carrera muy versátil habiendo participado en teatro, televisión, radio y cine. Tiene una Licenciatura en Ciencias Públicas y Sociales. Entre los eventos destacados que ha participado está el Encuentro "Magdalena" Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires". Además ha sido parte del elenco de las obras de teatro: "La Marujita se ha muerto con leucemia", "Monólogos de la Vagina", "El Eterno Femenino". De las producciones de televisión: "Los Sangurimas" "Dejémonos de Vainas" y la película: "Un titán en el ring". Recibió de la Casa de la Cultura Ecuatoriana el Reconocimiento a los veinte años de carrera artística.

Juana Guarderas

Capacidad amatoria desde la butaca

Su linaje teatral se sustenta en la formación familiar. Sus padres Joaquín Guarderas y María del Carmen Albuja fundaron parte del grupo de Teatro Independiente y son los pioneros del Patio de Comedias.
Ojos grandes y verdosos, personalidad imponente, sonrisa muchas veces de niña y otras de mujer intrépida; gestos de manos, cejas y rostro confirman su pensamiento y pasión por el teatro.
Juana Guarderas es un personaje casi mítico de la cultura ecuatoriana, una heroína de las tablas que se ha mantenido en la labor preciosa y dura de la actuación desde la infancia. “Amé el teatro desde niña, empecé siendo público, desde la butaca vi muchos espectáculos. Recuerdo el Teatro Sucre en el que disfruté de obras profesionales, para niños, operetas, zarzuelas. Siempre me llamó la tención el trabajo escénico”.
‘La lección de la Luna’ fue una obra que compartió con su padre, Juana fue la princesa triste que quiso que le regalen la luna, una función que se convirtió en su primer trabajo teatral a la edad de 17 años, debut en casa propia: El Patio de Comedias.
Ahí empezó la aventura, que hasta el momento, se encuentra en desarrollo. Un recorrido arduo y muy profesional,
Tres personajes han marcado su carrera: La Marujita se ha muerto con leucemia (1990) confirmó su trabajo escénico. “Fue un personaje que me reafirmó, ya había hecho varias obras antes pero no me atrevía a decir que soy una actriz”.
Esa seguridad se proyectó en sus futuros trabajos. El diario íntimo de una adolescente(1996), esta vez un monólogo, labor que le resultó bastante enriquecedora. Su personaje: una niña pícara, desprevenida y sin prejuicios frente a la sexualidad. “Representé a una joven que experimentaba su florecimiento sexual de forma muy espontánea y mágica”.
Ser emigrante fue el tercer personaje importante en su carrera, en la obra Esperando el Coyot(2004) por su capacidad histriónica y motivar al público a comprarle legumbres, “Esta vez me vi obligada a hacer teatro dentro del teatro”.
Para Juana no existen papeles desagradables sino complejos, como Clara, un personaje de Las criadas(1992), la experiencia fue muy exigente, una obra muy intelectual que requería de cierta madurez actoral. “Al público también le costó mucho digerirla”.
En nuestro teatro es muy importante la cuentería, la tradición oral, como en Recetas para viajar en la que se aplica la técnica de la comedia del arte ecuatoriano, y la narración de Los monólogos de la vagina. Esta última obra la asumió luego de indagar sobre el tema de género en El eterno femenino(2002).
De hecho el eje creativo del Patio de Comedias lo conforman cuatro mujeres, no obstante sus obras están muy distantes de promocionar el feminismo sino más bien mostrar un discurso femenino “Las mujeres vamos con las manos abiertas hacia el compromiso de la vida, somos madres, hembras, profesionales, artistas“, su función es el contar la realidad social del país y hacer homenaje a la historia del teatro ecuatoriano. Por ello, confirma que la dramaturgia tiene que cumplir un rol social desde sus orígenes “Hacer reflexionar al ser humano es nuestro puro objetivo”.
Aunque no se puede decir que categóricamente Monólogos de la Vagina cambió la mirada de la mujer en la sociedad, el auditorio demostró un sacudón de conciencia y responsabilidad. “La obra conmovió a hombres y mujeres, los comentarios están escritos y sus expresiones lo confirmaron”.
Precisamente el público es el elemento fundamental en este oficio, además de todo el tiempo de trabajo, un grupo creativo, un director, un dramaturgo, un buen texto, iluminación, sonido, maquillaje, escenografía, utilería, vestuario, promoción y difusión. Sí, son muchísimos elementos que convergen en un sólo espacio, en las tablas del Patio de Comedias que vive de la ilusión y la creatividad y se alimenta de aplausos.
¿Qué características debe tener un aficionado al teatro?
El teatro no es excluyente, si alguien busca una forma de expresarse es una actividad recomendable. Si es a nivel profesional es muy demandante y requiere de mucho trabajo.
¿Cómo eliges una obra?
Llevamos los ojos hacia la realidad ecuatoriana. Escogemos la temática paralelamente con nuestras necesidades de herramientas técnicas, con constante exploración actoral, para aprenderla y hacerla nuestra. En el Patio de Comedias trabajamos mucho con la expresión gestual. Partimos generalmente de un taller. Hoy estamos trabajando con Wolframio Benavides un actor ecuatoriano importante y experimentamos un taller sobre una técnica que busca el performance basado en un código Hindú para encontrar las ocho emociones primordiales del ser humano. Pretendemos ser acróbatas de las emociones.
¿Hay una cultura importante de teatro en el país?
Me atrevo a hablar de Quito que tiene una oferta teatral muy amplia. No obstante, dependemos mucho de los medios de comunicación para la difusión. Hoy es muy prolífera la actuación; cada grupo, con mucho esfuerzo, ha conseguido una sala propia. No se pide paternalismo sino fomentar la labor cultural. No necesitamos una palmadita en la espalda.
¿Cómo es Juana en el día a día?
Corre, corre. Tengo mucha actividad, primero están mis hijos y comparto con ellos mi quehacer. Mi vida cotidiana está ligada a mi trabajo. Me considero privilegiada porque tengo integrada mi existencia. Creo que en la actualidad paso por un momento holístico, soy madre, actriz, y pareja.
¿Qué disfrutas hacer además del teatro?
Me gusta caminar en la naturaleza, aprender lenguas, leo libros en francés, italiano, portugués e inglés y obviamente todo mi tiempo libre trato de dedicarlo a mi familia, ahora no oigo Depeche Mode sino rondas infantiles.
¿A quién admiras?
En el campo actoral a Chaplin e Irene Papas y en la vida a la gente común
¿Cuáles son los planes futuros?
Intercambios culturales con Colombia, ahora están aquí y nosotros iremos a mostrar nuestro trabajo. Una obra que todavía no tiene nombre ni apellido y también un deseo muy grande de enfrentar un nuevo monólogo.
¿Quisieras incursionar en la dirección teatral?
Sí, pero lo veo como un proyecto más futuro.

Elena Torres, actriz profesional con estudios en Escuela de Teatro de la Universidad Central del Ecuador, Taller de danza con Wilson Pico, Taller de Pantomima con José Vacas, Taller de Investigación Teatral en la Plata Argentina y varios talleres de diversas técnicas teatrales y de títeres.

Desde 1978 ha actuado en:

TEATRO:

“A la Diestra de Dios Padre” – Enrique B uenaventura. Dirección de María Escudero.

“Glup, Zas, Pum, Crash” y “La mayonesa se bate en retirada” Obras Infantiles. Dirección: María Escudero.

“Entre Gallos y Media Noche” Investigación y creación colectiva. Dramaturgia y dirección de María Escudero.

“El miedo imaginario de Amparito A” Dramaturgia y dirección de Marie Lourties.

“La Marujita se ha muerto con Leucemia” de Luís Miguel Campos. Dirección de Guido Navarro.

“Las Criadas” de Jean Jennet. Dirección de Sergio Maldonado

“Adiós siglo XX” de Abdón Ubidia. Adaptación de Arístides Bargas. Dirección: Jorge Mateus.

“Dios”. De Woody Alen. Dirección de Guido Navarro

“La Tránsito Smith ha sido secuestrada” de Luís Miguel Campos. Dirección de Guido Navarro

“El Coyot” de Juan Andrade. Dirección de Juan Andrade

“Monólogos de la Vagina” de Eve Ensler. Adaptación y dirección colectiva de las tres actrices.

“Receta para viajar” de Francisco Guarderas. Dirección de Guido Navarro.

“Las Marujas Asambleístas”. Creación colectiva, de las tres actrices, del guión y la puesta en escena.

martes, 30 de octubre de 2012

Mafalda



jueves, 20 de septiembre de 2012

¿SABES CUANTAS CLASES DE AMIGOS TIENE?

¿SABES CUANTAS CLASES DE AMIGOS TIENE?

¿Sabías las clases de amigos que hay?

1. Amigo Facebook: Es el que solo da toquecitos y no se compromete.

2. Amigo Sonico: Es el que hace mucho ruido, pero poco servicio.

3. Amigo Transparente: Es el que a ninguna hora se ve.

4. Amigo sincero: Es el que maquilla las heridas pero no las sana.

5. Amigo impulsador: Es el que arranca pero no camina y nunca persevera.

6. Amigo manipulador: Es el que quiere que las cosas se hagan, tal como el dice.

7. Amigo complejo: Es el que uno nunca puede entender.

8. Amigo cercano: Es aquel que reza el refrán:  “Que entre más cerca más lejos”

9. Amigo religioso: Es aquel que reza mucho pero que nunca se pone los hábitos de la obediencia.

10. Amigo prevenido: Es el que a todo le pone problema y a nada le ve salida.

11. Amigo solidario: Es el que todo lo siente pero no ayuda a mejorar las cosas.

12. Amigo consentido: Es el que hay que complacerle todos los caprichos. ( con sentido equivocado)

13. Amigo verdadero: Es el que prefiere dar antes que recibir.  Hechos 20. 35.

martes, 4 de septiembre de 2012

Fallece Jerry Nelson quien dio vida a personajes de Plaza Sésamo


El titiritero fue uno de los primeros integrantes del equipo de Jim Henson. También participó en las series televisivas 'Fraggle Rock' y 'Muppet Show'


NUEVA YORK, 24 de agosto.- El titiritero Jerry Nelson, que durante más de 40 años dio vida y voz a personajes de Plaza Sésamo, murió el jueves a los 78 años en su casa en la península de Cape Cod, en el estado de Massachusetts, informó hoy la página de Internet de Jim Henson Company.

Nelson fue uno de los primeros integrantes del equipo de Plaza Sésamode Jim Henson. También participó en las series televisivas Fraggle Rocky Muppet Show.

Sólo hace ocho años, Nelson, que entonces tenía 70 años, dejó la actividad de titiritero, pero siguió dándole su voz a los personajes.

Lisa Henson, la hija de Jim Henson y su sucesora en la dirección de la empresa, alabó a Nelson. "Jerry Nelson interpretó a todos sus personajes del mismo modo suave y la misma amabilidad, que caracterizaban a su propia personalidad".



Archibaldo
Beto y Enrique 
Rosita
la Rana Gustavo
cerdita Piggy
El cocinero sueco

Gonzo el grande

      Figaredo
Rufo

Abelardo y Serapio Montoya

Pancho Contreras

Lola
Lucas Comegalletas
El Conde Contar

Elmo



LOS POLIVOCES

Los Polivoces fue un equipo muy famoso e icónico de la comedia mexicana durante la década de los años 70. Estaba compuesto por Enrique Cuenca (nacido en Ciudad de México el 2 de octubre de 1940 y fallecido el 29 de diciembre de 2000) y Eduardo Manzano (nacido el 18 de julio de 1938 en Ciudad de México). Además de sus labores en escena Cuenca, en colaboración con el guionista Mauricio Kleiff (1931-2010) escribió la mayor parte del material clásico de Los Polivoces, mientras que Manzano se ocupaba del area administrativa.










Su nombre refleja una de las cualidades características de los comediantes, la cual era la de crear diversos personajes e imitar celebridades (prefijo griego poli=muchas / voces).

Manzano, ingeniero de carrera conoció a Cuenca en 1959 en un concurso para imitadores del canal 4. La pareja de artistas incursionó en el cine y la televisión, filmando 19 películas así como un programa televisivo continuo en cadena nacional de 1970 a 1976. Parte de su obra fue grabada en blanco y negro y el resto fue presentada a color. Tras la disolución del equipo en los años 70, ambos miembros continuaron su carrera por separado.Enrique Cuenca creo su propio programa titulado Enrique el polivoz. Por su parteEduardo Manzano realizó de 1976 a 1981 El show de Eduardo II (donde descubrió a Luis de Alba). Tras realizar durante un año la emisión "La vida en risa" poco se supo de él, en el 2004, actuó en el film Club Eutanasia, y actúa como el abuelo Don Arnoldo en la serie Una familia de 10.








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